海角七號

大家好：

这是一部“闹”得沸沸腾腾的台湾电影， 所谓影迷必看的电影，据说台湾的票房已超过四亿，我想这么多人看必有一些原因吧！我本身还没看，趁着这股“海潮”还汹涌澎湃时，这里先介绍一下，那些已看过的可以交流一些意见。

这里我转载一些剧情介绍，影评和图片，若想了解更多，可浏览官方的部落格，网址如下：

http://cape7.pixnet.net/blog

剧情介绍：

生命，只有一回！夢想，不會只有一次！錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天……。

這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。

六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。

老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，根本看不懂，因此不以為意的他，又將郵包丟到床底下，假裝什麼事都沒發生。

演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，問題是阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。

在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。

阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢是否能夠實現？

沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中？

而阿嘉跟友子的戀情，是否能夠繼續發展下去？……

人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。

影评

一部為所有人裝上翅膀的電影－談【海角七號】

因為之前工作的需要，我早該看這部片，也因為沒親眼看過，所以對這段時間以來身邊朋友的如潮好評有所保留。「真的有這麼好嗎？」所有的讚譽，有沒有摻雜過多的情感成分？昨晚九點走出戲院，和我同場巧遇，在出版社工作的朋友說他要傳簡訊給所有通訊錄裡的人推薦【海角七號】，而我，則是打給兩年多來一直在導演身邊擔任策劃，稱得上催生、推動這部電影的前輩，將我心中的激動與感謝一股腦全傾倒出來。

在這部名為【海角七號】的電影裡，「海角七號」是一個曾經存在，現在卻消失、亡佚了的地址，是一個取代了原名為「國境之南」，由男主角阿嘉（范逸臣飾演）所創作新歌的歌名，也是七個倉促成軍，硬生生被湊在一起的音樂團隊。電影可視為由發生在兩個不同時空的愛情故事所組成，串起這兩條敘事線的，是一包從日本寄到恆春的包裹，裡面有七封塵封超過半世紀以上，從未送達的情書。做為故事核心的阿嘉，在電影一開始砸爛吉他，留下一句詛咒台北的髒話，一路騎著摩托車，回到家鄉恆春。故事沒有交代他在台北所受的委屈與挫折，我們只知道他真的很悶，是個典型的憤青。而後一連串的情節，可視為他與家鄉、自己、以及所有一切和解的過程。以男女主角的演出分量與吃重程度來看，范逸臣與田中千繪的表現有其一定水準，但很難談得上出色，因為海角中的另外「五號」，全都展現了令人瞠目結舌的演出效果！「夾子小應」說學逗唱的功夫很多人應該都在帕卜見識過了，「水蛙」對他來說只是小菜一碟、蛋糕一塊，「糯米團」馬念先的喜感也是渾然天成，執著的小米酒銷售員「馬拉桑」演來談笑用兵，鍵盤手「大大」，彷彿小學版的JUNO，既威嚴又古靈精怪，一整個酷到不行。民雄飾演的交通警察，生命的厚度與滄桑在舉手投足間自然展現，何來演出？但最厲害的，還是對自己「月琴國寶」身份念念不忘的茂伯，只要他一開口，幾乎所有觀眾當下通通笑到翻滾，眼淚鼻水直流。在表演部分，是群戲讓【海角七號】流暢輪轉，效果驚人。當然，這其中有很大一部份在於，角色設定原本就很接近演出者本身的質地與氣味。

50年前因戰爭離散的戀人，超過半世紀才終於抵達的情書，這一條大部分時候以畫外音獨白呈現的故事線，將整部電影的格局與企圖帶往另一個層次。每當主題鋼琴曲響起時，悽婉悲切的旋律與信中文字寂寥濃郁的不捨之情，總能奇妙地將觀眾從牽進時光之河，看見某種早已消逝，極為古典、細緻、「物是人非事事休，欲語淚先流」的往日情懷。片尾老婦，望著泛黃相片中笑靨的燦燦的少女，昔日青絲已成白髮。滿座觀眾，盡皆泣不成聲。從與「現代」的情節平行開展，而至逐漸交會，對照出兩段橫跨台日的戀情。50年前那一段因戰亂、離散以遺憾作終，50年後阿嘉對友子說：「留下來，或我和妳走。」在承平之世，人因選擇而能更接近幸福。

談【海角七號】這部電影有一個困境－它好到可以跟今年我看過所有的電影放在同一個平台上競爭，而且勝出，但所有的討論，必然回歸到它為人所辨識最基本的起點：【海角七號】是一部「國片」。長久以來，當我們討論台灣電影時，很自動會在所有評述語句之前加上「以國片來說，已經/算是…………..」這個意思很簡單，就是基本上我們國片不跟外國片比，我們有自己的平台、標準、和向度，當然，沒有明說的，其實是「真的很難放在一起比」。在一個產業鍊支離破碎，拍片得賭身家、押公寓，作片要立死志、耍悲壯的大環境中，所有正規軍的作戰準則與方式通通失靈，只有敢死隊或游擊隊的手工戰法能碰碰運氣、單點突破。【海角七號】就是這樣一株開在沙漠中的奇蹟花朵。此刻，我們還很難判斷，能長出這樣一朵花，是太多人用鮮血灌溉出的偶然，還是這塊土地本質已有改變，假以時日，我們可以期待滿山遍野的花田美景？

【海角七號】為所有台灣觀眾都準備了一雙翅膀，請你進戲院穿上它，和所有熱愛夢想和生命的人一起飛翔。此刻，我們只能靠口碑了，因為再多的行銷，再花俏的宣傳，都很難把電影的感動和精彩傳達於萬一。

作者：Leon
評分：92(非看不可！)

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